Manda-la Journal

  岡本太郎現代芸術賞展が幕を閉じました。  展示が終わると、あの濃密だった空間は解体され、形としてはなくなります。作家がどれほど熱量を注いでも、展示という事実は過去のものになり、装置としての役目を終えれば、何も手元に残らない寂しさだけが残ります。 けれど、今回の私には手元に残ったものがありました。「お手紙プロジェクト」を通じて届いた、11枚の直筆の手紙です。  作家が作品を通じて鑑賞者に影響を与えるように、鑑賞者の言葉もまた、作家を形作っていきます。  思えば、学生時代の卒業制作の時もそうでした。現在の「Manda-la」の原型となる、身近な人々を撮影した作品群を展示した時のことです。美大の仲間や親族、バイト先の子、教習所で知り合った看護師さん、近所のおじいちゃん。年齢も職業もバラバラな20名ほどを被写体にした展示でした。  その時、置いておいたメモ帳に残されていた匿名の一言が、私の人生に深く刻まれることになります。   「あなたの写真にはあなたしか写ってません」  その残酷な言葉は、当時の私を憤慨させ、失望させ、長い間考え込ませ続けました。けれど、四半世紀が経った今、その言葉は私の中で全く違う輝きを放っています。「どんな人を撮っても、自分しか映らないなんて、俺はすごい」と。長年続けていくうちに、解釈が変わる言葉もあるのです。  そして今回、そんな過去の記憶を呼び起こすような、不思議なメッセージに出会いました。  「うさみさんへ　みんな生きている人間で面白かったです。　みほ」  ぎこちない筆跡で書かれた、この短い言葉。 正直に言えば、言葉としての正確な意味はわかりません。  けれど、この一文は、私の心の奥深くを揺さぶり、離れない「装置」であり続けています。写真は、言葉で説明し尽くせるものではありません。言葉の力を超えて、何かが伝わってしまう瞬間にこそ、その真価があると思っています。  みほさんの言葉も、それと同じでした。理屈や意味を飛び越えて、私の創作の根底にある「何か大切なもの」を、真っ直ぐに射抜かれたような感覚。  「みんな生きている人間で面白かったです。」  展示という空間はなくなっても、こうして残った言葉が私のそばにあり...

 「 努力と結果の不思議な関係、そして救い。」 昨年、美術館で開催した個展。その節にお世話になった東広島市から、宅配便が届きました。 開けると、ワニか蛇の皮のような、どこか懐かしい模様の筒。 中には市長からの感謝状と、寄贈した作品のリスト、そして温かなメッセージが添えられていました。 実は、今回寄贈した作品群は、メインの巨大なプロジェクトの傍らで、会期までの残り2ヶ月、猛烈なスピードで形にしたものでした。 メインの作品には、予算も、時間も、すべてを注ぎ込み、自分や周囲の精神的な負担も多大でした。 けれど、広い美術館を埋めるには、その1点だけでは足りなかった。 東広島の酒造り、自然、などを、赤瓦を軸に展開した作品群。 世界中の「午前8時15分」を繋いだインスタレーション。 戦中戦後の腕時計の傷跡から持ち主の記憶を辿る写真。 これらメインでない作品群は「時間がなかったから」と言えばそれまでですが、すごいスピードで夢中でシャッターを切り、制作中に誰も苦しませることはありませんでした（図録の締切で学芸員さんをハラハラさせたこと以外は……笑）。 いざ蓋を開けてみると、観客の方々の「好きな一枚」は見事に分かれました。 あんなに苦労したメイン作品と同じくらい、あるいはそれ以上に、急ピッチで仕上げた作品たちが誰かの心に深く刺さっている。 「努力と効果は必ずしも比例しない」という事実は、常に一枚に時間をかける私にとって、少しの戸惑いと、大きな発見を与えてくれました。 正直、今回の個展では動員数の数字を見ては「市に多大な協力をいただいたのに」と申し訳ない気持ちでいっぱいでした。 けれど、こうして感謝状をいただき、作品が市民の皆さんの財産として末長く残っていく。その事実に、ようやく自分を許せた気がします。 小学生の頃に賞状をもらった時のような、純粋な喜び。 作品たちが東広島の地でこれからも誰かと対話を続けてくれる。 作家として、これ以上の幸せはありません。

出張ついでに、友人の桑田くんがシンガポールの美術館   The Private Museum   で開催中の展覧会   Human Being Human: Selections from the Collection of John and Cheryl Chia   をレポートしてくれた。 美術館は繁華街から少し歩いた住宅街の中にあるらしい。彼が現地のスタッフに「今度、展示中の宇佐美と花見するんだ」と話したら、軽く笑われたそうだ。 送られてきた展示風景の写真を見ていると、和装の女性が縛られているイメージが目に入った。桑田に聞くと、やはり   荒木経惟   の作品だった。 今回の展示で、日本人作家は私と彼の二人だけだという。 高校生の頃、美術部だった私は雑誌「太陽」で彼の写真に出会い、強い衝撃を受けた。それ以来、ずっと意識してきた存在でもある。日本の写真を象徴するような時代を作った作家のひとりだと思う。 そんな作家と同じ展覧会に並ぶことになるとは、当時は想像もしていなかった。 本当に、人生はどう転ぶかわからない。

昨日は岡本太郎賞の搬出、そして今日もまた2日目の搬出に向かっている。  昨日、不意にスタッフの方から声をかけられた。 「宇佐美さん、※『お気に入りを選ぼう！』で2位だったので、記念品をお渡しします。2位なんて、まさに作品の力ですね」そう言って手渡されたのは、エコバッグと太陽の塔のソフビだった。  以前も書いた通り、今回の太郎賞は「特別賞」という、自分にとっては非常に悔しい結果に終わった。 正直に言えば、今でも全く納得はいっていない。審査員の個人的な感情や好みが反映される世界だとは理解しつつも、到底飲み込めるものではなかった。  そこに追い打ちをかけたのが、来場者による人気投票「お気に入りを選ぼう」の結果だ。 なぜか会期半ばの3月8日時点で締め切られ、発表された私の順位は「2位」。  審査員の評価だけでなく、一般来場者の総意という数でも、私はトップに届かなかったのだ。 総投票数は過去最多の9461票。美術館の方によれば、1位とは相当なデッドヒートだったらしい。  大勢の視線に晒され、その結果としても「1番」になれなかった。 傷口に塩を塗り込まれるとは、まさにこのことだ。  「きっと、日本人の見る目がないのだ。世界へ出る男は、そう簡単に理解されるはずがない」  そう自分に言い聞かせてみた。 人生は、長い旅なのだ。 ※第29回TARO賞入選作品の中から、ご来館の皆さまにお気に入り作品を投票していただきます。 投票の結果は、当ホームページで発表するとともに、上位の作家には記念品を進呈します。 https://www.taromuseum.jp/event/ 「第 29 回 taro 賞」関連イベント %E3%80%80 お気に入りを選ぼう

  皆さん、海外からのメールって、正直ちょっと警戒しませんか？ 「ベネチア・ビエンナーレで展示できます」とか、「NFTプロジェクトに参加しませんか」とか。 これまでにも、そんな怪しいメールが何度も届いてきました。 そんな中、少し前にこんなメールが届きました。 シンガポールの美術館からで、「あなたの作品が展覧会に展示されています。オープニングレセプションに招待したい、カタログを送りたいので住所を教えてください」とのこと。 確かに、以前シンガポールで作品が購入されたことはありました。 とはいえ、どうせまた詐欺だろうと思い、シンガポールのミヅマアートギャラリーに確認してもらいました。 すると返ってきたのは、「本物です」という一言。 結果、本当に展示されていて、展示風景の画像も送られてきました。 疑ってしまった自分を少し恥ずかしく思いつつも、どこか信じがたい出来事でした。 現在、シンガポールの美術館 The Private Museum にて開催中の展覧会 「Human Being Human: Selections from the Collection of John and Cheryl Chia」に、 私の秋葉原をモチーフにした《Manda-la》作品が展示されています。 この作品は、数年前にシンガポールのコレクターに購入していただいたものです。 それがこうして美術館で展示される形で再び世に出ることを、とても嬉しく思います。 展覧会のテーマは「人間とは何か」。 変化の激しい現代の中で、私たちが自分とは何者かを探し続ける姿や、身体という存在を通して、人間の本質に迫る内容になっています。 秋葉原という情報と文化が密集した都市の中で、 一人の人間とその世界を一枚の写真に収めたこの作品が、 このテーマの中でどのように見えるのか、自分自身もとても興味があります。 会期は2026年1月19日から4月26日まで。 シンガポールに行かれる方は、ぜひご覧ください。 https://theprivatemuseum.org/human-being-human-selections-from-the-collection-of-johnandcherylchia/

名前を呼ばれた瞬間、私はしばらくその場から動けなかった。 第29回の 岡本太郎現代芸術賞 の授賞式。 特別賞として名前を呼ばれたとき、怒りとも情けなさともつかない感情が胸に込み上げ、その場で立ち上がることができなかった。 今回出品したのは、10年前に撮影した広島の作品と、最新作である東広島の作品。 戦後80年という節目の年に、この二つの時間を重ねるようにして展示した。 岡本太郎 の名を冠するこの賞は、時代によって評価の傾向が変わってきたように思える。 最近は、展示の過密性や、いわば「根性を見せろ」と言わんばかりのボリューム感のある作品が評価される傾向にあるように感じている。 そんな流れの中で、私はあえて逆の方法を選んだ。 展示方法は極力シンプルに。 しかし作品の内容は、誰よりも濃密にする。 結果として、その選択は審査の結果には結びつかなかった。 私の方法が届かなかったのか、あるいはもともと審査員の好みではなかったのかもしれない。 ただ、何よりも先に浮かんだのは、 作品に関わってくれた人たちへの申し訳なさだった。 授賞式のあと、少し失望した気持ちのまま展示スペースに立っていると、審査員の 山下裕二 さんが近づいてきた。 そして、どこか申し訳なさそうにこう言った。 「みんなに説明したんだけどね。」 私は思わず、「なかなか人生うまくいかないですね。」と答えた。 すると山下さんは静かにこう話してくれた。 「私の母親も広島出身で、私が生まれる前に被爆しているんです。」 その言葉から、広島に対する個人的な思い入れが伝わってきた。 その後、出品者の懇親会も早めに切り上げ、一人で帰ろうとしていたところ、同じギャラリーの会田さん、岡田さん、三川さんたちが声をかけてくれた。 「飲みに行きましょう。」 居酒屋で励ましてくれたその夜は、 それでもなかなか気持ちの整理がつかない、長い夜だった。 企画展「第 29 回岡本太郎現代芸術賞 (TARO 賞 ) 」 「芸術広場」 TARO 賞展の記事 https://geijutsuhiroba.com/ exhibitions/%e7%ac%ac29%e5%9b% 9e%e5%b2%a1%e6%9c%ac%e5%a4%aa% e9%83%8e%e7%8f%be%e4%bb%a3%e8% 8a%b8%e8%a1%93%e8%b3%9e%e5%b1% ...